17 nov. 2013

500 dibujos de fachadas

Construir dibujando...  o dibujar construyendo... o al revés…
      
     Conferencia en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Valencia, 14 de noviembre.











Nunca imaginé que mis dibujos podrían tener interés al margen de lo inmediato, mientras se hacen, durante las conversaciones que mantengo colaborando con arquitectos, con mis compañeros de estudio o con mis alumnos y, obviamente para mi.


Cuando en la primavera de 2012 Fernando Amat me propuso exponer en La Sala Vinçon de Barcelona acepté, con más confianza en su criterio que en el mío. Pensé que lo imprescindible era dibujar en directo, como hago habitualmente en las pizarras de las escuelas y en las reuniones de trabajo. Las dudas acerca de qué exponer y cómo hacerlo las resolvimos con Romà Arranz y Francesc Pla -uno historiador del arte, el otro, arquitecto- amigos que me ayudaron a centrar los criterios y seleccionar parte del material disponible.














                                                            panorámicas de la disposición de la Sala Vinçon durante la exposición 
                                                          en Mayo de 2012: paneles expositivos y, sobre todo, pupitres y pizarras.

En esa muestra se exponían, fuera de su contexto habitual, una colección de colecciones del resultado de mi pasión por el dibujo en diferentes registros: algunos de los cuales sirven para comunicar ideas, otros sirven para apoyar las bases de la técnica, otros se han publicado en manuales y revistas especializadas. La mayoría para hacer comprensible la materialización de las ideas.

Los más de 300 dibujos a mano de la exposición, trataban de integrar parte de conocimiento de la técnica y de los materiales de construcción con lo que, se supone, una cierta habilidad para narrarlo.  Porque dibujar bien no es suficiente.

El dibujo es una manera de explicar aspectos fundamentales de la técnica de construcción y de sus envolventes, que permite reflexionar acerca del proceso desde la idea a la realidad, a la vez que se mantiene un aprendizaje y búsqueda constante: esto es dibujo útil.















clase para los alumnos del Máster en Iluminación Arquitectónica de ELISAVA 2012

Durante el tiempo que estuvo montada la exposición, se programaron varias jornadas técnicas para profesionales - organizadas por EURONIT- y muchas otras actividades relacionadas con la docencia para la Escola Massana, Elisava y el Máster de Tecnología de la UPC.

También hubo algunas clases de dibujo para debutantes y para iniciados… así las pizarras y el aula que se había instalado en La Sala Vinçon tuvieron todo el sentido y cambiaron su imagen, en directo, día a día.
















clase para alumnos de la Massana

En una de estas sesiones, organizada por el Profesor Jaume Avellaneda de la UPC -mi director de tesis doctoral- tuve la suerte de coincidir con el Profesor Vicente Blasco, del departamento de Construcción de la Escuela de arquitectura de Valencia- con el que compartimos las pizarras y pudimos disfrutar con sus magníficos dibujos de construcción. Al terminar, me propuso dar una conferencia en su Escuela. El pasado jueves 14 de Noviembre pude, por fin, estar en Valencia explicando a un buen grupo de alumnos y profesores estas experiencias relacionadas con el dibujo y la construcción. Agradezco enormemente su interés en organizar la conferencia y, especialmente, el tiempo que dedica a enseñar a construir dibujando, pasión que compartimos.





Hablamos de dibujo?

Un esbozo no es un dibujo final. Es parte esencial del proceso de diseño, sirve para explorar las ideas y los conceptos y, sobre todo, es un mensaje muy personal.

Sirve para recordar lo que vemos, imaginar lo que creamos, para fijar emociones, pensamientos e ideas, a la vez que para estimular la percepción y la creación.

Dibujando, vemos, comprendemos, asimilamos, integramos, imaginamos, expresamos y, al final, construimos. Es el medio típico para comunicar las ideas y es un modo de expresión ágil. Es la manifestación del pensamiento y parte fundamental de la comunicación. Por ello, el dibujo facilita la exploración, facilita la evolución del proceso y la valoración de las decisiones.








El dibujo a mano.

Las convenciones del dibujo son la representación en 3D en una superficie plana para crear el efecto de la visión en volumen. Mediante la perspectiva como convención, será posible explicar la posición, el tamaño, el volumen y las proporciones, la calidad superficial y material, la solidez la transparencia o el color de los objetos.

No todos los dibujos están pensados para desarrollarse con esta técnica y, por tanto, está clara la voluntad de satisfacer, de inmediato, la imaginación del observador ya sea para enseñar, para dar instrucciones a un operario, colaborador o a cualquiera que lo vea, en el lenguaje adecuado para facilitar su comprensión sea, o no, conocedor de la técnica.

Por otra parte, no es un dibujo terminado: es un recurso del proceso creativo y, por tanto, es parte de la exploración de las ideas y, sobre todo, no responde a un código normalizado, es muy personal.


Al dibujar, hay que tener clara la intención y preparar el final, seleccionando el punto de vista, las capas, los elementos importantes, la secuencia de construcción, la proporción, el espacio disponible... Para explicar y, sobre todo, imaginar el resultado.


Taquigrafías. La narración mientras se dibuja

Hablando de la utilidad del dibujo, Le Corbusier decía que la taquigrafía es un soporte simbólico de las de fases sucesivas y complementarias de la transmisión del pensamiento.

La magia del dibujo se debe a la subjetividad,  a la espontaneidad y a la capacidad expresiva del pensamiento personal. Por este motivo, el dibujo relacionado con la narración en general y especialmente el dibujo de construcción, necesitan 3 características fundamentales: concreción para evitar la ambigüedad, economía de medios y brevedad, o lo que es lo mismo, inmediatez.



Doodling

Los garabatos son una controvertida actividad que aparentemente podría hacer evidente el desinterés por lo que estamos escuchando y, hasta cierto punto, de quien las explica. La traducción directa del inglés del término doodling sería tonteando. Hay quien dice que son los trazados espontáneos que ayudan a pensar. Para mí, son también aquella suerte de garabatos que hacemos automáticamente cuando atendemos las explicaciones de los demás.


El aprendizaje, como actividad voluntaria, requiere fundamentalmente de percepción visual, auditiva, lectora y escrita, pero también la kinestésica -palabra alude a la sensación que un individuo tiene de su cuerpo y, en especial, de los movimientos que éste realiza- a la que hay que añadir la emoción, sin la cual no es posible aprender nada.

Pues bien, para entender y asimilar el conocimiento necesitamos un mínimo de 2 niveles de percepción: normalmente la visual y la auditiva.  Por tanto, cuando garabateamos o practicamos doodling, estamos potenciando la kinestésica y, con ello, forzando la atención en mayor grado que cuando simplemente escuchamos.



Por ese motivo, garabateando, más o menos ordenadamente, mientras explicamos o escuchamos ponemos en marcha la única manera que tenemos de expresarnos y aprender.
Del mismo modo que el pensamiento se fija cuando se escribe, las ideas se concretan sólo cuando se dibujan.


Un dibujo para cada momento
Dibujamos en diferentes estados del proceso de proyecto, fundamentalmente explorando para enseñar.
Los dibujos de arquitectura son la manera de ordenar un discurso que soporta la argumentación del largo camino que nace en el mundo de las ideas: los conceptos arquitectónicos y la definición de los sistemas que, al final, se concretan en los detalles constructivos.


Con un simple lápiz en la mano se pueden hacer diagramas o visiones simplificadas, abstracciones o croquis de fórmulas más complejas, que son parte fundamental del proceso de proyecto y, por tanto, son de gran ayuda para entender la evolución del proyecto y favorecer su comprensión.

La supuesta calidad estética de un dibujo no es suficiente para el tema que nos ocupa. Además, debe ser útil para procesar la información y para la invención.
Cuando dibujamos construyendo en el proceso creativo, vamos a simultanear gráfica y narración con precisión, así como con leyendas y pies de imagen para que las ideas queden inequívocamente claras.




Un detalle constructivo no es sólo un dibujo grande, pero sí que puede ser un gran dibujo porque puede llegar hasta donde la palabra no llega.


Este resumen de la conferencia de la Universidad de Valencia, en la que para apoyar los argumentos mostramos más de 500 dibujos, no es una reivindicación romántica de la mano alzada, es el presente vigente y el futuro: porque dibujamos para pensar, imaginar, construir y al final para hacer arquitectura.



El talento puede ser el punto de partida, 
pero la habilidad se adquiere practicando… 
es cuestión de ilusión!






Xavier Ferrés i Padró


En Barcelona para Valencia 16 de noviembre de 2013




3 nov. 2013

Acero inoxidable en la Sagrada Familia

Hoy, Domingo 3 de noviembre, la portada de La Vanguardia destaca:
"Pináculos de acero en la Sagrada Familia
y completa la noticia con un reportaje de 3 páginas en el interior que os dejamos en este PDF.




portada del diario LaVanguardia, 3 de Noviembre de 2013, ©LaVanguardia Ediciones S.L.

El artículo tiene comentarios del arquitecto Xisco Llabrés, del departamento de proyectos de la Sagrada Familia, y se explican ampliamente detalles de la evolución y la construcción de los cupulines hasta el resultado final. “En la elección de los materiales y en el diseño [de los cupulines] se ha contado con la colaboración de Xavier Ferrés, arquitecto experto en fachadas ligeras, y su equipo. […] Así se decidió usar tejas de una sola capa. En realidad son planchas planas, de menos de 1 mm de espesor, fijadas a una estructura metálica que hace de esqueleto”.



























páginas incluidas en la sección Vivir del periódico, ©LaVanguardia Ediciones S.L.

Los efectos de brillo y reflexión, para su completa integración en el conjunto de las fachadas, se consiguen con el anodizado color bronce claro de varios tonos, aplicado a las chapas de acero inoxidable que, además tienen un tratamiento superficial que combina diferentes grados de punzonado para así tener una mayor rigidez. El resultado es una magnífica pieza a la que sólo falta montar el pináculo que rematará y dará mayor esbeltez al cupulino que alcanzará los 12 metros de altura.
La geometría de las 330 placas es idéntica en los 33 niveles que componen cada uno de los “cupulins”, y se van escalando desde la base hasta la coronación. Con los pliegues de cada uno de los cantos de las escamas se consigue engatillarlas entre si para su estabilidad y a la vez garantizar la estanqueidad del sistema de cubierta. Desde los primeros modelos hasta el final han pasado muchos meses de trabajo por parte del equipo de proyecto de la Sagrada Familia, en especial de Xisco Llabrés. La toma de decisiones desde los estudios previos, la selección del material, los acabados, los despieces, las geometrías de las placas, el sistema de fabricación, ensamble en taller, transporte a obra y al final su colocación en su posición definitiva, ha sido un proceso largo que ha permitido madurar cada una de las opciones y finalmente construir un nuevo elemento con un material muy especial.
           

Desde hace 16 años, los arquitectos de FAC, especialmente Javi García y yo, trabajamos con el equipo técnico de la Sagrada Familia en el desarrollo de los diseños de Gaudí. Durante este tiempo hemos colaborado en diversos temas de iluminación del interior de las naves: en las series de fanales de la nave central, las de los apliques, las torres de los evangelistas y los 2 “cupulins” del ábside, que hoy son noticia.

De momento, en un espectacular video de algo más de un minuto, con más de 3.700.000 visitas en YouTube en 3 semanas, presentado por la Basílica de la Sagrada Familia - www.sagradafamilia.org - se explica cómo evolucionará el templo en los próximos 13 años, hasta quedar completado.



El objetivo de terminar las obras durante el año 2026 parece por primera vez alcanzable. Si fuese así, coincidiría justamente con el centenario de la muerte del arquitecto Antoni Gaudí.
En el canal YouTube, tenemos una impresionante visión virtual aérea del Templo, que se ha realizado combinando imágenes reales del entorno de la ciudad de Barcelona con infografías en 3D que muestran, por primera vez, las próximas fases de la construcción de la Rectoria, Sacristia, las cubiertas de la nave central, la fachada de Passió - completa -, las 4 torres de la fachada de Glòria y las impresionantes torres dels Evangelistes; la torre de la Mare de Déu y la de Jesucrist en el centro del templo, que tendrá más de 170 metros de altura convirtiéndose así en el edificio más alto de Barcelona.
En este enlace de la web de la Organización Sagrada Familia, podéis navegar por el interior del Temple para ver el estado actual con un montaje interactivo de imágenes reales y en alta definición, tan impresionantes como las del exterior.
Para nosotros es un premio tener la confianza del equipo Sagrada Familia y poder ser testigos de este momento, de vivirlo en directo. Esperamos seguir en este proyecto hasta el 2026, si es así, serán 16+16…. ¡32 años de colaboración! La vida…
Xavi.

21 oct. 2013

500 palabras hablando de detalles para construir.

Los conocimientos básicos relacionados con la técnica que se enseñan en los primeros cursos de las escuelas de arquitectura, así como en los de los cursos superiores, pocas veces se integran en los proyectos que se desarrollan durante el proceso de aprendizaje.

En general, durante la carrera y, muchas veces después, en los trabajos profesionales el problema de la construcción se aborda de manera simplificada y contradictoria con la complejidad del enfoque global de los proyectos.

Tal vez, es porque la tecnología y la construcción se enseñan en un contexto científico y técnico un poco abstracto, de manera que los conocimientos que se van aprendiendo son difícilmente traducibles a las opciones de proyecto cuando, en realidad, técnica y forma son la misma cosa, tal como dice el profesor de la UPM Ramón Araujo  - www.estudioaraujo.es - en su tratado de construcción “La arquitectura como técnica” - de ATC ediciones vinculada a Tectónica. Añade además en el prólogo: “El edificio se debe concebir como el montaje de productos industriales y, hoy más que nunca, la arquitectura está determinada por las nuevas tecnologías. Necesariamente debemos abrirnos a su conocimiento, en el que todos los aspectos tienen que relacionarse para lograr respuestas integradoras”.







Cuando proyectamos, tratamos de parcelar los conocimientos y pocas veces tenemos una visión integradora de la cuestión. Es imprescindible saber cómo se hacen o cómo son las cosas, cómo se construyen o cómo van a condicionar “la forma”. Normalmente, cuando nos centramos en aspectos de composición abandonamos la técnica, que queda en un segundo plano, como si alguien, que no sabemos quién es, pudiera solucionar el problema. Eso sí, sin modificar ni una línea de lo que hemos planteado en nuestra fase creativa.



En ocasiones, no sabemos ni tan siquiera cuál va a ser el problema y, por tanto, proyectamos creando imágenes que difícilmente van a ser realidad tal como somos capaces de representarlas. La pérdida de credibilidad de nuestras propuestas, por la dificultad de materialización, es en muchas ocasiones es frustrante.


Un par de pasos, tan elementales como efectivos
Este trimestre tengo la suerte de dar clase en la Escuela de Arquitectura de Pamplona, de la Universidad de Navarra, y siempre trato de convencer a mis alumnos de que conocer el proceso, los materiales, sus limitaciones y funcionamiento es fundamental. No hay que aplazar el problema. Tener en cuenta el orden con el que se colocan en obra, nos va a ayudar a tomar las decisiones vinculadas a la escala y al nivel de concreción necesario en cada fase de proyecto.


















alumnos de Xavi Ferrés en UNEA

Reordenando las prioridades y simultaneando de modo transversal los conocimientos que ya tenemos, conseguiremos que el concepto arquitectónico y el constructivo avancen en paralelo, eso sí, tratando con anticipación las soluciones técnicas que ineludiblemente van a condicionar la”forma”.











José Miguel Díaz, Juan Roldán y Julia Lucas, alumnos de la UNEA de Pamplona redibujando sus detalles en la pizarra, después de comentarlos con el resto de compañeros de clase. Para detallar bien, en este caso es obvio, que hay que aumentar la escala y concretar, así no sólo haremos dibujos grandes, sino que el resultado serán “grandes dibujos”… 


Es un simple cambio de actitud…Sencillo?


Xavi    












9 oct. 2013

A vueltas con un premio... O dos.

Cursos, talleres, exposiciones, actos de reconocimiento, premios y una variada semana de eventos se organiza desde hace 10 años por el Colegio de Arquitectos de Madrid. Una de las actividades más destacadas es la convocatoria de la X edición de los Premios COAM 2013, que tiene como objeto, según se explica en sus bases, “El reconocimiento de la calidad en la obra arquitectónica, de la buena práctica profesional y de las iniciativas ejemplares que hayan contribuido a la difusión de los valores culturales de la arquitectura”.

Recibir un reconocimiento así, a una obra terminada, es especial porque es un premio para arquitectos otorgado por arquitectos de tu propia ciudad. Por eso sienta doblemente bien.




















Uno de los premios ha sido para el edificio de la calle Almagro nº 9 de Madrid, antiguo edificio de la Mútua Madrileña que, una vez rehabilitado íntegramente, se ha convertido en la Sede de "Cuatrecasas - Gonçalves Pereira" en Madrid. Se trata de una obra de Antonio Ruiz Barbarín - www.arquimania.es - y de Francisco de Paz, GCA Arquitectos - www.gcaarq.com - dos estudios de organización muy diferente que se han unido para desarrollar el proyecto y que han obtenido un magnífico resultado.




He tenido la suerte de trabajar con ellos y sus equipos como consultor de fachadas en esta y en otras ocasiones y, después de estas experiencias, destacaría su interés por la excelencia en el resultado derivado del rigor en la toma de decisiones, en las fases de diseño y en la dirección de obra.











comparativa de los estados inicial y final muestra cómo se reinterpreta la planimetría de la fachada en chaflán

Rehabilitar un edificio en una esquina del centro de Madrid podría parecer un encargo tranquilo. Nada más lejos de la realidad. Las preexistencias que había que mantener, especialmente de los cambios de plano en la antigua fachada del chaflán y los encuentros con las edificaciones de las Calles Zurbano y Zurbarán, complicaron enormemente la cuestión.





















fotografía del proyecto al atardecer: la fachada se vuelve transparente relacionando el entorno con su interior

Algo tan fácil como articular dos fachadas con el perfil escalonado de la esquina, exigió numerosas propuestas, estudios y modificaciones hasta ajustar la fórmula final. El trazado de la fachada con todos los requerimientos técnicos de alturas de forjado existentes, sectorización de incendios, alineaciones, volumetría, una cuidada selección de los materiales, texturas y colores y una afinada composición, dio como resultado una obra impecable.









(izq) plano de fachada llano: perfilería y revestimiento están en la misma profundidad
-
(dcha) en la fachada de la esquina se resuelve el chaflán con una sucesión de planos paralelos que parten de la línea 
de forjado y se proyectan hacia afuera, como hacía a su manera la fachada original 


Las múltiples capas con las que se resuelve la envolvente, desde las mallas de acero inoxidable de la piel exterior, el plano del acristalamiento y los demás componentes del interior, ayudan a recomponer el plano de la fachada a la vez que colaboran notablemente en la eficiencia energética del edificio. Es una obra cuidada en su ejecución y se ha apostado claramente por la calidad en los materiales de las fachadas exteriores y de las interiores en su versión más privada del edificio.


mallas de acero colocadas en el plano exterior de fachada: material escogido para uniformizar la fachada de día sin esconder el baile de planos en forjados y cerramientos de cristal; de noche, permeabiliza la vista sin dejar de tamizar la luz que viene del interior del edificio



Un último apunte. Si tenéis ocasión de visitar el edificio, veréis una magnífica escalera circular coronada por un lucernario, a través del cual pasa la luz que organiza el espacio y habilita unas interesantes panorámicas. El diseño de los espacios interiores es otra de las habilidades del equipo de arquitectos y merece la pena una visita aunque sea “furtiva”. 





























lucernario de la escalera circular revestida de vidrio genera un rico juego de reflejos y luces

En un estupendo libro de Antonio Ruiz Barbarín, también premiado en la X edición de los Premios COAM 2013, editado por la aseguradora Caser,  titulado “Setenta ecalones: la escalera en el tiempo y el espacio”, se describe la escalera de Almagro 9, como intensa, meticulosa y precisa, tal como se podría calificar el resto del edificio.


Xavi.





30 sept. 2013



Ya tenemos a versión definitiva de la mini conferencia / pika pika en que participó Xavi el pasado Julio en el Design Center de Trespa-Arpa en Barcelona.




GrupIdea es una empresa que, en su afán de ayudar a los arquitectos a venderse con imaginación, conoce cada día a grandes profesionales de los campos más variados con interesantísimas historias que contar y lecciones que enseñar. Encontraréis más info sobre el trabajo de Arpa-Trespa aquí
También podéis estar al corriente de ésta y muchas más conferencias en la web de GrupIdea o en su twitter, Facebook y Canal de YouTube.

26 sept. 2013

Diseño de Muebles. La Arquitectura en su mínimo estadio.

Una sencilla definición de qué es arquitectura, podría ser el espacio que forma el entorno humano, ya sea una estructura, un techo, un suelo. El mueble genera ambientes distintos de lo que no es arquitectura y, por eso, podemos decir que el mobiliario es una de sus muchas formas esenciales, convirtiéndose así en objeto de estudio y dedicación por parte de gran cantidad de arquitectos. Prueba de ello son los numerosos profesionales y estudiantes de arquitectura que, a lo largo de la historia, han completado su formación académica o trayectoria profesional diseñando muebles, muchos de ellos integrados en sus propias obras de arquitectura. 

Desde Hoffmann y Wright hasta Boroullec, pasando por Nouvel, los imprescindibles discípulos de la Bauhaus y, cómo no, los arquitectos colaboradores de IKEA, han diseñado piezas de mobiliario icónicas.



  mujer sentada en la silla B23, de Marcel Breuer, llevando una máscara tipo Das Triadische Ballett
de Oskar Schlemmer, 1926. ©Est. Eric Consemüller


Stuart Lawson, consultor de diseño y profesor en las áreas de desarrollo del producto e investigación en diseño en la Universidad De Montfort en Leicester, Reino Unido, ha publicado recientemente, y después de años de investigación su magnum opus Diseño de Muebles: introducción al desarrollo, materiales y fabricación

Pere Fradera, diseñador y profesor de l'escola Massana de Barcelona, junto con Xavier Ferrés - que ya habían trabajado juntos en otras publicaciones - se han encargado de la supervisión técnica de la edición en español del tratado.


portada de la edición inglesa del libro


Este monográfico sobre el diseño de mobiliario pretende servir para la consulta y búsqueda de inspiración así como de manual para profesionales y, especialmente, para estudiantes, respondiendo a la vocación académica de su autor.

Se estructura en tres capítulos: historia del diseño en los siglos XX y XXI, el proceso de diseño y el proceso de fabricación y materiales


banco diseñado por Florence Knoll, década de 1950


El libro transpira la lección básica de que el proceso de diseño no sólo empieza en una ansiada idea feliz, sino que necesita la simultaneidad de otros aspectos como la cultura o las tendencias y el arte coetáneo, aunque todas estas circunstancias pueden ser seguidas, pero también ignoradas por el futuro diseñador.

Además de estos condicionantes más abstractos, factores como la innovación en los materiales de fabricación y las técnicas de manipulación de éstos, son mucho más determinantes en ocasiones.

Algunos ejemplos son el desarrollo de materiales tales como el aluminio, el acero inoxidable, los materiales plásticos, la fibra de vidrio o de carbono o las ecológicas fibras de cartón y celulosas, que han inducido al diseño de ciertas piezas de mobiliario, en una determinada dirección, aprovechando las cualidades de estos materiales nuevos. Pero también la mejoría en la técnica de tratamiento y manipulación de estos y otros materiales, como el cuero o la madera laminada termoconformada, han condicionado el proceso de diseño.

Dos de los ejemplos más claros de este fenómeno son la Eames Lounge Chair, que introduce la termoconformación de la madera laminada, combinada con el cuero, o la silla Panton, que sólo se podía concebir a partir del descubrimiento del plástico y la inyección de éste en un molde.



silla Panton, de Verner Panton, 1967; sillón con otomana Eames, de Charles y Ray Eames, 1956


El libro es una buena forma de ponerse en contacto con el complejo mundo del diseño de muebles  y de guiar su proceso creativo y de diseño. Es muy recomendable tanto para profesionales como para estudiantes.
Está disponible en la web de la editorial www.blume.net, en plataformas de distribución habituales y en las librerías especializadas.