17 nov. 2013

500 dibujos de fachadas

Construir dibujando...  o dibujar construyendo... o al revés…
      
     Conferencia en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Valencia, 14 de noviembre.











Nunca imaginé que mis dibujos podrían tener interés al margen de lo inmediato, mientras se hacen, durante las conversaciones que mantengo colaborando con arquitectos, con mis compañeros de estudio o con mis alumnos y, obviamente para mi.


Cuando en la primavera de 2012 Fernando Amat me propuso exponer en La Sala Vinçon de Barcelona acepté, con más confianza en su criterio que en el mío. Pensé que lo imprescindible era dibujar en directo, como hago habitualmente en las pizarras de las escuelas y en las reuniones de trabajo. Las dudas acerca de qué exponer y cómo hacerlo las resolvimos con Romà Arranz y Francesc Pla -uno historiador del arte, el otro, arquitecto- amigos que me ayudaron a centrar los criterios y seleccionar parte del material disponible.














                                                            panorámicas de la disposición de la Sala Vinçon durante la exposición 
                                                          en Mayo de 2012: paneles expositivos y, sobre todo, pupitres y pizarras.

En esa muestra se exponían, fuera de su contexto habitual, una colección de colecciones del resultado de mi pasión por el dibujo en diferentes registros: algunos de los cuales sirven para comunicar ideas, otros sirven para apoyar las bases de la técnica, otros se han publicado en manuales y revistas especializadas. La mayoría para hacer comprensible la materialización de las ideas.

Los más de 300 dibujos a mano de la exposición, trataban de integrar parte de conocimiento de la técnica y de los materiales de construcción con lo que, se supone, una cierta habilidad para narrarlo.  Porque dibujar bien no es suficiente.

El dibujo es una manera de explicar aspectos fundamentales de la técnica de construcción y de sus envolventes, que permite reflexionar acerca del proceso desde la idea a la realidad, a la vez que se mantiene un aprendizaje y búsqueda constante: esto es dibujo útil.















clase para los alumnos del Máster en Iluminación Arquitectónica de ELISAVA 2012

Durante el tiempo que estuvo montada la exposición, se programaron varias jornadas técnicas para profesionales - organizadas por EURONIT- y muchas otras actividades relacionadas con la docencia para la Escola Massana, Elisava y el Máster de Tecnología de la UPC.

También hubo algunas clases de dibujo para debutantes y para iniciados… así las pizarras y el aula que se había instalado en La Sala Vinçon tuvieron todo el sentido y cambiaron su imagen, en directo, día a día.
















clase para alumnos de la Massana

En una de estas sesiones, organizada por el Profesor Jaume Avellaneda de la UPC -mi director de tesis doctoral- tuve la suerte de coincidir con el Profesor Vicente Blasco, del departamento de Construcción de la Escuela de arquitectura de Valencia- con el que compartimos las pizarras y pudimos disfrutar con sus magníficos dibujos de construcción. Al terminar, me propuso dar una conferencia en su Escuela. El pasado jueves 14 de Noviembre pude, por fin, estar en Valencia explicando a un buen grupo de alumnos y profesores estas experiencias relacionadas con el dibujo y la construcción. Agradezco enormemente su interés en organizar la conferencia y, especialmente, el tiempo que dedica a enseñar a construir dibujando, pasión que compartimos.





Hablamos de dibujo?

Un esbozo no es un dibujo final. Es parte esencial del proceso de diseño, sirve para explorar las ideas y los conceptos y, sobre todo, es un mensaje muy personal.

Sirve para recordar lo que vemos, imaginar lo que creamos, para fijar emociones, pensamientos e ideas, a la vez que para estimular la percepción y la creación.

Dibujando, vemos, comprendemos, asimilamos, integramos, imaginamos, expresamos y, al final, construimos. Es el medio típico para comunicar las ideas y es un modo de expresión ágil. Es la manifestación del pensamiento y parte fundamental de la comunicación. Por ello, el dibujo facilita la exploración, facilita la evolución del proceso y la valoración de las decisiones.








El dibujo a mano.

Las convenciones del dibujo son la representación en 3D en una superficie plana para crear el efecto de la visión en volumen. Mediante la perspectiva como convención, será posible explicar la posición, el tamaño, el volumen y las proporciones, la calidad superficial y material, la solidez la transparencia o el color de los objetos.

No todos los dibujos están pensados para desarrollarse con esta técnica y, por tanto, está clara la voluntad de satisfacer, de inmediato, la imaginación del observador ya sea para enseñar, para dar instrucciones a un operario, colaborador o a cualquiera que lo vea, en el lenguaje adecuado para facilitar su comprensión sea, o no, conocedor de la técnica.

Por otra parte, no es un dibujo terminado: es un recurso del proceso creativo y, por tanto, es parte de la exploración de las ideas y, sobre todo, no responde a un código normalizado, es muy personal.


Al dibujar, hay que tener clara la intención y preparar el final, seleccionando el punto de vista, las capas, los elementos importantes, la secuencia de construcción, la proporción, el espacio disponible... Para explicar y, sobre todo, imaginar el resultado.


Taquigrafías. La narración mientras se dibuja

Hablando de la utilidad del dibujo, Le Corbusier decía que la taquigrafía es un soporte simbólico de las de fases sucesivas y complementarias de la transmisión del pensamiento.

La magia del dibujo se debe a la subjetividad,  a la espontaneidad y a la capacidad expresiva del pensamiento personal. Por este motivo, el dibujo relacionado con la narración en general y especialmente el dibujo de construcción, necesitan 3 características fundamentales: concreción para evitar la ambigüedad, economía de medios y brevedad, o lo que es lo mismo, inmediatez.



Doodling

Los garabatos son una controvertida actividad que aparentemente podría hacer evidente el desinterés por lo que estamos escuchando y, hasta cierto punto, de quien las explica. La traducción directa del inglés del término doodling sería tonteando. Hay quien dice que son los trazados espontáneos que ayudan a pensar. Para mí, son también aquella suerte de garabatos que hacemos automáticamente cuando atendemos las explicaciones de los demás.


El aprendizaje, como actividad voluntaria, requiere fundamentalmente de percepción visual, auditiva, lectora y escrita, pero también la kinestésica -palabra alude a la sensación que un individuo tiene de su cuerpo y, en especial, de los movimientos que éste realiza- a la que hay que añadir la emoción, sin la cual no es posible aprender nada.

Pues bien, para entender y asimilar el conocimiento necesitamos un mínimo de 2 niveles de percepción: normalmente la visual y la auditiva.  Por tanto, cuando garabateamos o practicamos doodling, estamos potenciando la kinestésica y, con ello, forzando la atención en mayor grado que cuando simplemente escuchamos.



Por ese motivo, garabateando, más o menos ordenadamente, mientras explicamos o escuchamos ponemos en marcha la única manera que tenemos de expresarnos y aprender.
Del mismo modo que el pensamiento se fija cuando se escribe, las ideas se concretan sólo cuando se dibujan.


Un dibujo para cada momento
Dibujamos en diferentes estados del proceso de proyecto, fundamentalmente explorando para enseñar.
Los dibujos de arquitectura son la manera de ordenar un discurso que soporta la argumentación del largo camino que nace en el mundo de las ideas: los conceptos arquitectónicos y la definición de los sistemas que, al final, se concretan en los detalles constructivos.


Con un simple lápiz en la mano se pueden hacer diagramas o visiones simplificadas, abstracciones o croquis de fórmulas más complejas, que son parte fundamental del proceso de proyecto y, por tanto, son de gran ayuda para entender la evolución del proyecto y favorecer su comprensión.

La supuesta calidad estética de un dibujo no es suficiente para el tema que nos ocupa. Además, debe ser útil para procesar la información y para la invención.
Cuando dibujamos construyendo en el proceso creativo, vamos a simultanear gráfica y narración con precisión, así como con leyendas y pies de imagen para que las ideas queden inequívocamente claras.




Un detalle constructivo no es sólo un dibujo grande, pero sí que puede ser un gran dibujo porque puede llegar hasta donde la palabra no llega.


Este resumen de la conferencia de la Universidad de Valencia, en la que para apoyar los argumentos mostramos más de 500 dibujos, no es una reivindicación romántica de la mano alzada, es el presente vigente y el futuro: porque dibujamos para pensar, imaginar, construir y al final para hacer arquitectura.



El talento puede ser el punto de partida, 
pero la habilidad se adquiere practicando… 
es cuestión de ilusión!






Xavier Ferrés i Padró


En Barcelona para Valencia 16 de noviembre de 2013




3 nov. 2013

Acero inoxidable en la Sagrada Familia

Hoy, Domingo 3 de noviembre, la portada de La Vanguardia destaca:
"Pináculos de acero en la Sagrada Familia
y completa la noticia con un reportaje de 3 páginas en el interior que os dejamos en este PDF.




portada del diario LaVanguardia, 3 de Noviembre de 2013, ©LaVanguardia Ediciones S.L.

El artículo tiene comentarios del arquitecto Xisco Llabrés, del departamento de proyectos de la Sagrada Familia, y se explican ampliamente detalles de la evolución y la construcción de los cupulines hasta el resultado final. “En la elección de los materiales y en el diseño [de los cupulines] se ha contado con la colaboración de Xavier Ferrés, arquitecto experto en fachadas ligeras, y su equipo. […] Así se decidió usar tejas de una sola capa. En realidad son planchas planas, de menos de 1 mm de espesor, fijadas a una estructura metálica que hace de esqueleto”.



























páginas incluidas en la sección Vivir del periódico, ©LaVanguardia Ediciones S.L.

Los efectos de brillo y reflexión, para su completa integración en el conjunto de las fachadas, se consiguen con el anodizado color bronce claro de varios tonos, aplicado a las chapas de acero inoxidable que, además tienen un tratamiento superficial que combina diferentes grados de punzonado para así tener una mayor rigidez. El resultado es una magnífica pieza a la que sólo falta montar el pináculo que rematará y dará mayor esbeltez al cupulino que alcanzará los 12 metros de altura.
La geometría de las 330 placas es idéntica en los 33 niveles que componen cada uno de los “cupulins”, y se van escalando desde la base hasta la coronación. Con los pliegues de cada uno de los cantos de las escamas se consigue engatillarlas entre si para su estabilidad y a la vez garantizar la estanqueidad del sistema de cubierta. Desde los primeros modelos hasta el final han pasado muchos meses de trabajo por parte del equipo de proyecto de la Sagrada Familia, en especial de Xisco Llabrés. La toma de decisiones desde los estudios previos, la selección del material, los acabados, los despieces, las geometrías de las placas, el sistema de fabricación, ensamble en taller, transporte a obra y al final su colocación en su posición definitiva, ha sido un proceso largo que ha permitido madurar cada una de las opciones y finalmente construir un nuevo elemento con un material muy especial.
           

Desde hace 16 años, los arquitectos de FAC, especialmente Javi García y yo, trabajamos con el equipo técnico de la Sagrada Familia en el desarrollo de los diseños de Gaudí. Durante este tiempo hemos colaborado en diversos temas de iluminación del interior de las naves: en las series de fanales de la nave central, las de los apliques, las torres de los evangelistas y los 2 “cupulins” del ábside, que hoy son noticia.

De momento, en un espectacular video de algo más de un minuto, con más de 3.700.000 visitas en YouTube en 3 semanas, presentado por la Basílica de la Sagrada Familia - www.sagradafamilia.org - se explica cómo evolucionará el templo en los próximos 13 años, hasta quedar completado.



El objetivo de terminar las obras durante el año 2026 parece por primera vez alcanzable. Si fuese así, coincidiría justamente con el centenario de la muerte del arquitecto Antoni Gaudí.
En el canal YouTube, tenemos una impresionante visión virtual aérea del Templo, que se ha realizado combinando imágenes reales del entorno de la ciudad de Barcelona con infografías en 3D que muestran, por primera vez, las próximas fases de la construcción de la Rectoria, Sacristia, las cubiertas de la nave central, la fachada de Passió - completa -, las 4 torres de la fachada de Glòria y las impresionantes torres dels Evangelistes; la torre de la Mare de Déu y la de Jesucrist en el centro del templo, que tendrá más de 170 metros de altura convirtiéndose así en el edificio más alto de Barcelona.
En este enlace de la web de la Organización Sagrada Familia, podéis navegar por el interior del Temple para ver el estado actual con un montaje interactivo de imágenes reales y en alta definición, tan impresionantes como las del exterior.
Para nosotros es un premio tener la confianza del equipo Sagrada Familia y poder ser testigos de este momento, de vivirlo en directo. Esperamos seguir en este proyecto hasta el 2026, si es así, serán 16+16…. ¡32 años de colaboración! La vida…
Xavi.